라 트라비아타
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1. 개요
《라 트라비아타》는 주세페 베르디가 작곡한 오페라로, 알렉상드르 뒤마 피스의 희곡 《춘희》를 바탕으로 제작되었다. 1853년 베네치아에서 초연되었으나, 캐스팅 문제로 인해 실패했고, 이후 수정 및 재정비를 거쳐 1854년 성공을 거두며 전 세계적으로 사랑받는 오페라가 되었다. 매춘부를 주인공으로 한 작품이라는 점 때문에 검열을 받기도 했지만, 비극적인 사랑 이야기를 담고 있다. 주요 등장인물로는 비올레타 발레리, 알프레도 제르몽, 조르조 제르몽 등이 있으며, 1막의 '축배의 노래'와 비올레타의 아리아 '아, 그대인가' 등이 유명하다. 1967년과 1982년에 영화로 제작되었으며, 바즈 루어만의 영화 《물랑 루즈》에도 영향을 미쳤다.
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| 라 트라비아타 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 작곡가 | 주세페 베르디 |
| 대본가 | 프란체스코 마리아 피아베 |
| 언어 | 이탈리아어 |
| 초연 날짜 | 1853년 3월 6일 |
| 초연 장소 | 베네치아의 라 페니체 |
| 로마자 표기 | La traviata |
| 문자적 의미 | 길을 잃은 여자, 타락한 여자 |
| 다른 이름 | Violetta |
| 음악 듣기 | |
| 전주곡 듣기 | |
| 원작 | |
2. 작곡 배경 및 초연
1851년에서 1853년은 베르디에게 오페라 활동으로 가득 찬 시기였다.[2] 베르디와 주세피나 스트레포니는 1851년 말부터 1852년 3월까지 파리를 방문했다. 2월에 두 사람은 알렉상드르 뒤마(아들)의 희곡 춘희(La Dame aux camélias) 공연을 관람했다. 베르디의 전기 작가 메리 제인 필립스-매츠는 이것이 계기가 되어 베르디가 곧 나중에 ''라 트라비아타''가 될 음악 작곡을 시작했다고 전한다.[3] 그러나 줄리안 버든은 베르디가 이미 그전에 뒤마의 소설을 읽었을 가능성이 높으며, 희곡을 보고 이탈리아로 돌아온 후 "이미 마음속으로 이상적인 오페라 출연진을 구성하고 있었다"고 지적하며, 이는 라 페니체 극장과의 거래에서 알 수 있다고 덧붙였다.[4]
오페라 《라 트라비아타》는 18세기 말에서 19세기 초 프랑스 파리와 그 주변을 배경으로 펼쳐지는 비극적인 사랑 이야기이다.
프란체스코 마리아 피아베는 새로운 대본을 집필하기 위해 고용되었고, 두 사람은 적합한 주제를 찾으려고 노력했다.[2] 베르디는 피아베에게 편지를 쓰면서 "수백 가지나 찾을 수 있는 그런 일상적인 주제는 원하지 않는다"고 덧붙였다.[2] 그러나 동시에 작곡가는 베네치아의 검열에 대해 우려를 표명했는데, 이는 "리골레토"에 대한 검열관과의 그의 거래 이후 그가 매우 잘 알고 있던 문제였다.[2] 10월로 접어들면서 몇 달이 지나자 피아베는 산타가타(부세토 근처에 있는 베르디의 집)에 와서 작곡가와 함께 일하기로 합의했다. 한 가지 주제가 선택되었고, 피아베는 작업에 착수했고, 그 후 베르디는 또 다른 아이디어, 아마도 "라 트라비아타"였을 아이디어를 던졌다. 짧은 시간 안에 "아모레 에 모르테"(사랑과 죽음)라는 제목으로 개요가 베네치아로 발송되었다.[4] 그러나 베르디는 그의 친구 데 산티스에게 편지를 써서 "베네치아를 위해 '춘희'를 만들고 있는데, 아마도 '라 트라비아타'라고 불릴 것입니다. 우리 시대를 위한 주제입니다."라고 말했다.[3]
1853년 1월 말 산타가타로 돌아왔을 때 베르디는 그의 계약이 1~2주 안에 베네치아에 와야 하고 초연이 "1853년 3월 첫 번째 토요일"에 열려야 한다는 것을 상기시켰다.[4] 그러나 곧 새로운 오페라의 현대 의상 무대 연출이 불가능하다는 것이 분명해졌다. 요구 사항은 17세기에 "리슐리외 시대"에 설정되어야 한다는 것이었고, 시즌 개막에 대한 보고서는 선택된 소프라노, 38세의 파니 살비니-도나텔리가 비올레타 역할을 맡는 데 제한이 있음을 확인했다. 베르디는 매우 당황했다.[4]
초연 당시 관객들은 때때로 야유를 보냈는데, 그들의 비난은 주역 비올레타 역을 맡은 소프라노 파니 살비니-도나텔리의 캐스팅에 집중되었다. 그녀는 명성 있는 가수였지만, 관객들은 그녀가 너무 나이가 많고(38세) 뚱뚱해서 폐결핵(결핵)으로 죽어가는 젊은 여성을 연기하기에는 적합하지 않다고 생각했다.[5] 그럼에도 불구하고 1막은 박수갈채와 환호로 마무리되었지만, 2막에서 관객들은 공연에 등을 돌리기 시작했는데, 특히 바리톤 펠리체 바레시(Felice Varesi)와 테너 로도비코 그라치아니(Lodovico Graziani)의 노래 이후로 더욱 그러했다. 다음 날, 베르디는 그의 친구 에마누엘레 무치오(Emanuele Muzio)에게 편지를 썼는데, 이 편지는 지금 그의 가장 유명한 편지 중 하나가 되었다. “어젯밤 ''라 트라비아타''는 실패였습니다. 제 잘못일까요, 아니면 가수들의 잘못일까요? 시간이 말해줄 것입니다.”[5]
이탈리아 여러 도시의 극장 기획자들이 공연을 요구했지만, 베르디는 가수들의 실력을 확신할 수 없다면 허락하지 않았고, 그들의 간청에도 불구하고 작곡가는 거절했다. 버든이 지적했듯이, 베르디가 산 베네데토 극장(Teatro San Benedetto)에서 공연을 허락했을 때 비로소 베니스가 "비올레타를 정직한 여성으로 만들었다"는 것이다.[6] 1853년과 1854년 5월 사이에, 주로 2막과 3막에 영향을 미치는 일부 수정이 이루어졌고, 오페라는 1854년 5월 6일에 다시 공연되어 마리아 스페치아-알디기에리(Maria Spezia-Aldighieri)의 비올레타 연기 덕분에 큰 성공을 거두었다.[6]
당시, 전처 마르게리타가 사망한 후 베르디는 가수주세피나 스트레포니(Giuseppina Strepponi)와 동거하고 있었다. 주세피나 자신도 다른 아버지의 아이 3명을 둔 미혼모였다. 독실한 가톨릭 신자였던 그로서는, 후원자이기도 했던 전처의 아버지에 대한 배려도 있었기에 죄책감을 느꼈을 것으로 추측된다. 따라서 원작이 뒤마 피스의 실제 경험을 바탕으로 한 것처럼, 베르디 자신도 자신의 처지와의 밀접한 연관성을 강하게 의식하고 있었을 것으로 추측된다.
원작의 『춘희(La Dame aux camélias)』라는 이름을 사용하지 않고, “타락한 여자, 방탕한 여자”를 의미하는 “트라비아타(Traviata)”라는 제목을 붙였다.
3. 등장인물
역할 성악 1853년 3월 6일 초연 출연진[5], 지휘: 가에타노 마레스 비올레타 발레리 (소프라노) 소프라노 파니 살비니-도나텔리 알프레도 제르몽 (테너) 테너 로도비코 그라치아니 조르조 제르몽 (바리톤) 바리톤 펠리체 바레시 플로라 베르부아 (메조소프라노) 메조소프라노 스페란차 주세피니 안니나 (소프라노) 소프라노 카를로타 베리니 가스통 자작 (테너) 테너 안젤로 쥴리아니 두폴 남작 (바리톤) 바리톤 프란체스코 드라고네 도비니 후작 (베이스) 베이스 아르날도 실베스트리 그랑빌 의사 (베이스) 베이스 안드레아 벨리니 주세페 (테너) 테너 G. 보르사토 플로라의 하인 (베이스) 베이스 G. 토나 Commissionario (베이스) 베이스 안토니오 마찌니 
4. 줄거리
파리 사교계의 꽃이자 폐병을 앓고 있는 비올레타는 순간적인 향락을 좇으며 살아가지만, 젊은 귀족 알프레도의 순수한 구애에 마음이 흔들린다. 그의 끈질긴 구애에 둘은 파리 교외에서 동거를 시작한다. 그러나 알프레도가 돈을 구하러 간 사이, 그의 아버지 제르몽이 나타나 아들의 장래를 위해 헤어져 달라고 부탁한다. 비올레타는 제르몽의 부탁에 따라 알프레도에게 메모만 남긴 채 떠난다.
알프레도는 비올레타가 돈 때문에 자신을 버렸다고 오해하고, 파리의 화려한 파티장에서 재회한 그녀에게 모욕을 준다. 제르몽이 나타나 오해를 풀지만, 비올레타는 이미 병으로 회복 불가능한 상태였다. 죽어가는 비올레타는 알프레도와 재회하여 지난날을 그리워하지만, 결국 숨을 거둔다.
프란체스코 마리아 피아베가 알렉상드르 뒤마 피스의 원작 소설을 바탕으로 대본을 작성하여 극적인 구성을 만들었다.
4. 1. 제1막
1830년대 파리의 비올레타의 호화로운 아파트에서 즐거운 파티가 열린다. 소프라노이자 접대부인 '''비올레타 발레리'''의 친구 메조소프라노 '''플로라 베르부아''', 바리톤 '''두폴 남작''', 베이스 '''그랑빌 의사''', 테너 '''알프레도 제르몽''' 등 오페라의 중요 인물들이 모였다.[23]
손님들이 여주인과 인사를 마친 후, 알프레도가 일어나 '축배의 노래'를 부르고, 비올레타가 받아 부르며, 일동이 함께 합창한다.
즐거운 노래를 마칠 때쯤 비올레타가 갑자기 심한 기침을 한다. 끝까지 남아있던 알프레도는 비올레타를 진심으로 염려하며 '빛나고 행복했던 어느 날(Un di', felice, eterea)'이라는 노래로 사랑을 고백한다. 비올레타는 처음에는 가볍게 넘기려 하지만, 한편으로는 큰 감명을 받는다. 진실한 사랑의 고백을 처음 듣고 참 사랑의 의미를 알게 된 비올레타는 마음이 움직이기 시작한다. 그녀는 가슴에서 동백꽃 한 송이를 떼어주며 이 꽃이 시들 때 찾아오라고 한다.[23]
파티가 끝나고 혼자 남은 비올레타는 '아, 그이었던가(Ah, fors'e lui)'를 부르며 알프레도에게 끌린 심경을 노래한다. 이어서 알프레도가 앞에서 부른 노래를 되풀이한다. 이때 갑자기 밖에서 알프레도의 노래가 들려와 비올레타의 감정을 휘젓는다. 마치 최면술에 걸린 듯 멍하니 서 있던 비올레타는 이에 대항하듯 유창한 아리아를 계속 부르고, 아리아가 끝나며 막이 내려온다.[23]
4. 2. 제2막
비올레타와 알프레도는 파리 근교에서 동거를 시작했지만, 생활 감각이 없던 알프레도를 대신하여 비올레타가 생활비를 대고 있었다. 곧 자금이 바닥나자, 알프레도는 돈을 구하러 집을 비운다.[23] 그 사이 알프레도의 부친 조르조 제르몽이 비올레타를 찾아와 아들의 장래와 자신의 딸의 결혼을 위해 헤어져 달라고 부탁한다.[23] 비올레타는 처음에는 거절했지만, 알프레도를 매우 사랑함에도 불구하고 그의 가족을 위해 희생을 결심하고 그의 간청에 굴복한다.[23]
비올레타는 알프레도에게 작별 편지를 남기고 떠난다. 알프레도는 그녀가 자신을 배신했다고 오해하고, 비올레타가 화려한 생활을 그리워하여 떠났다고 생각하며 그녀를 찾기 위해 서둘러 나선다.[23]
플로라의 저택에서 열린 파티에서 알프레도와 비올레타는 재회한다. 알프레도는 비올레타에게 모욕적인 언행을 퍼붓고, 그녀는 충격으로 쓰러진다.[23] 제르몽이 나타나 아들의 무례함을 꾸짖지만, 비올레타가 떠난 것은 오해였다.[23]
4. 3. 제3막
그렌빌 박사는 비올레타의 폐결핵이 악화되어 오래 살지 못할 것이라고 안니나에게 말한다. 방에 혼자 남은 비올레타는 알프레도의 아버지로부터 온 편지를 읽는다. 편지에는 알프레도와의 결투에서 남작이 부상만 입었다는 내용과, 알프레도와 그의 여동생을 위해 그녀가 한 희생을 알프레도에게 알렸으며, 그녀의 용서를 구하기 위해 가능한 한 빨리 아들을 보낼 것이라는 내용이 담겨 있었다. 그러나 비올레타는 이미 너무 늦었다는 것을 알고 있었다.[23]
안니나는 비올레타에게 알프레도가 도착했음을 알린다. 두 연인은 재회하고, 알프레도는 파리를 떠날 것을 제안한다. (알프레도, 비올레타: Parigi, o cara, noi lasceremo|파리, 오 카라, 노이 라셰레모|사랑하는 나의 님, 우리는 파리를 떠날 것입니다it).
하지만 이미 늦었다. 그녀는 자신의 죽음이 다가오고 있음을 알고 있다. (알프레도, 비올레타: Gran Dio!...morir sì giovane|그란 디오!...모리르 시 조바네|하느님이시여!...이렇게 젊은 나이에 죽다니it). 알프레도의 아버지가 의사와 함께 들어와 자신이 한 일을 후회한다. 알프레도와 이중창을 부른 후, 비올레타는 갑자기 정신을 차리고 고통과 불편함이 사라졌다고 외친다. 그 순간, 그녀는 알프레도의 품에서 숨을 거둔다.[23]
5. 음악
베르디는 《라 트라비아타》에서 섬세하고 서정적인 선율과 극적인 전개를 통해 인물들의 감정을 생생하게 표현했다.
오페라의 서주는 매우 가늘고 높은 현악기의 연주로 시작하여 연약한 여주인공을 묘사하고, 이어서 오페라의 주요 사랑의 테마가 더 낮은 현악기로 연주되며, 고음 악기들이 선율을 장식한다.[16] 1막 서곡은 뉴욕 필하모닉, 아르투로 토스카니니가 1929년에 연주했다.
이 섬세한 분위기는 막이 오르면서 오케스트라의 활기찬 춤곡으로 바뀐다. 1막의 "축배의 노래" 이후, 무대 뒤편의 악단이 일련의 왈츠를 연주한다 (왈츠 리듬은 오페라 1막 전체에 퍼져 파리의 분위기를 자아낸다).[16] 1막을 마무리하는 비올레타의 독창곡 마지막 부분은 그녀가 자유를 맹세하는 ("Sempre libera") 열정적이고 격렬한 장식음으로 가득 차 있다. 이러한 콜로라투라 기법은 1막 이후에는 등장인물에게 필요하지 않다.[16] 1막의 피날레는 루크레치아 보리가 1910년에 불렀다.
2막의 긴 중요한 장면인 늙은 제르몽과 비올레타의 이중창은 여러 부분으로 나뉘어 있으며, 음악은 변화하는 극적인 상황을 따른다.[16]
《라 트라비아타》는 베르디의 많은 오페라 중 유일하게 실내에서만 배경이 설정된 작품이다. 동시에 작곡된 《일 트로바토레》와는 달리 《라 트라비아타》는 친밀하고 부드러운 서정성으로 가득 찬 작품이다. 비올레타의 캐릭터가 작품을 지배하며, 그녀의 음악은 1막의 격렬하고 거의 히스테리컬한 콜로라투라에서 2막의 더 극적인 부분, 그리고 3막에서 죽어가는 그녀의 음악의 영적인 품격까지, 드라마를 통해 발전함에 따라 변화한다.[16]
3막 서막의 장면에서 애수를 띤 멜로디가 연주된 후, 2막에서 비올레타가 알프레도에게 작별을 고하는 장면의 선율이 이어진다. 화려하게 장식하면서도 어딘가 서글픈 분위기를 만들어 조용히 끝맺는다. 3막에서는 아멜리타 갈리쿠르치가 부른 "Addio del passato"와 페르난도 드 루치아, 주세피나 우게가 부른 "Parigi, o cara, noi lasceremo"를 들을 수 있다.
이 작품은 총 3막으로 구성되어 있으며, 알렉상드르 뒤마 피스의 원작 소설을 바탕으로 프란체스코 마리아 피아베가 대본을 썼다. 장편 원작에서 주요 에피소드들을 간결하게 추려 듣는 재미가 풍부한 구성으로 이루어져 있다. 비극이지만 음악적으로는 밝고 화려하며 강렬함을 잃지 않는 베르디 특유의 기질이 가장 잘 드러나, 인기의 원천이 되고 있다.
오페라에는 다음과 같은 관현악단 편성이 사용된다.
| 악기 편성 |
|---|
| 플루트 2 (제2 연주자는 피콜로 연주), 오보에 2, 클라리넷 2, 파곳 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 콘트라바스, 팀파니, 대북(심벌즈를 함께 연주), 트라이앵글, 현악 5부 |
| 무대 위 |
| 탬버린(여러 개), (투우사의) 창(여러 개) |
| 무대 뒤 |
| 장면에 따라 다음과 같이 다른 악기가 필요하다. |
반다와 관련해서 베르디는 무대 위 반다 파트를 완전히 편곡하지 않았고, 피아노 환원 악보 형식으로 작곡하여 실제 연주는 반다 담당자에게 맡겼다. 수년에 걸쳐 극장마다 보유 악기에 따라 다양한 버전이 만들어졌지만, 그중 어느 것도 권위 있는 버전은 아니다. 널리 알려진 버전은 다음과 같다. 피콜로 1, 클라리넷 4, 호른 2, 플루겔호른, 트럼펫 3, 트롬본 2 이상, 저음 금관악기(수량 불명), 베이스 드럼.[15]
6. 작품의 배경 및 해석
베르디는 1851년부터 1853년까지 오페라 창작에 몰두하던 중, 알렉상드르 뒤마(아들)의 희곡 춘희(La Dame aux camélias)를 보고 영감을 받아 ''라 트라비아타''를 작곡하게 되었다. 줄리안 버든은 베르디가 이미 뒤마의 소설을 읽었을 가능성이 있으며, 희곡을 본 후 이상적인 오페라 출연진을 구상했을 것이라 추측한다.[1]
이 작품은 프란체스코 마리아 피아베가 알렉상드르 뒤마 피스의 원작 소설을 바탕으로 대본을 썼으며, 비극적인 내용에도 불구하고 밝고 화려한 음악이 특징이다.[2] 초연 당시 매춘부를 주인공으로 설정하여 통치국의 검열을 받았으나, 주인공이 마지막에 죽는다는 이유로 상연이 허가되었다.[3] 1853년 초연은 실패했지만, 이듬해 재연은 성공을 거두었고, 이후 세계적인 인기를 얻게 되었다.[4]
당시 베르디는 주세피나 스트레포니와 동거 중이었는데, 주세피나 역시 미혼모였기에 가톨릭 신자로서 죄책감을 느꼈을 것으로 보인다.[5] 이는 원작이 뒤마 피스의 실제 경험을 바탕으로 한 것처럼, 베르디 자신의 처지와도 밀접하게 연관되었을 것이다.[6]
베르디는 원작의 제목 대신 “타락한 여자”를 의미하는 “트라비아타(Traviata)”라는 제목을 붙였다.[7] 여주인공의 이름은 “제비꽃”을 의미하는 비올레타(Violetta)로, 연인의 이름은 알프레도 제르몽(Alfredo Germont)으로 변경했다.[8]
오페라에서 여주인공의 행동은 원작보다 알프레도와의 순애에 더 중점을 두고 묘사되며, 현실과의 갈등은 2막의 아버지 제르몽과의 대결 장면에 집약된다.[9] 제르몽은 위선적인 면도 있지만, 기본적으로 선량한 사람으로 그려진다.[10]
실제 역사와 소설과는 달리, 오페라에서는 마지막 막에서 연인들이 재회하고, 비올레타는 제르몽 부자에게 간호를 받으며 죽는다.[11] 이는 작곡가가 주세피나를 배려했기 때문으로 추측된다.[12]
현대 연출 중에는 두 사람이 실제로는 재회하지 못하고, 3막의 등장은 비올레타의 환각이라는 설정도 있다.[13]
7. 영화 버전
- 1967년 마리오 란프란키 감독의 영화판에는 안나 모포가 비올레타, 프랑코 보니솔리가 알프레도, 지노 베키가 조르조 제르몽 역으로 출연했으며, 로마 오페라 극장의 합창단과 오케스트라가 참여하고 주세페 파타네가 지휘했다.[17]
- 1983년 프랑코 제피렐리 감독의 영화 《라 트라비아타》에는 테레사 스트라타스가 비올레타, 플라시도 도밍고가 알프레도, 코넬 맥닐이 조르조 제르몽 역으로 출연했다.[18] 일본에서는 1985년에 '라 트라비아타/1985·춘희'라는 제목으로 개봉되었다.
- 2012년 다큐멘터리 영화 《비커밍 트라비아타》는 장-프랑수아 시바디에가 연출하고 엑상프로방스 축제에서 공연된 《라 트라비아타》의 연습 과정을 자세히 보여주며, 나탈리 드세이와 샤를 카스트로노보가 출연한다.[19]
참조
[1]
서적
the woman gone astray
2009
[2]
서적
Verdi to Piave
1993
[3]
서적
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1992
[4]
서적
Piave to Carlo Marzari
1993
[5]
서적
La traviata ieri sera fiasco
https://books.google[...]
1978
[6]
서적
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1992
[7]
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[8]
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[9]
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1856-12-04
[11]
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[12]
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[13]
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https://imslp.simssa[...]
2020-08-14
[16]
서적
2002
[17]
뉴스
A Screen Version of Traviata Shown Here with Anna Moffo
https://www.nytimes.[...]
1968-02-28
[18]
뉴스
Franco Zeffirelli's Traviata
https://www.nytimes.[...]
1983-04-22
[19]
뉴스
An Opera Star, Freckles, Blemishes and All
https://www.nytimes.[...]
2013-05-15
[20]
서적
Fantasia sull' opera La traviata di G. Verdi, for clarinet & piano, Op. 45
[21]
서적
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https://searchworks.[...]
Chester Music
1980
[22]
악보
Traviata Fantasía (Arcas, Julián)
[23]
공연
베르디를 기억하다
2013-10-19
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